Femail

Ο Sothebey ετοιμάζεται να δημοπρατήσει τιάρες που κάποτε ανήκαν στη γυναίκα του Ναπολέοντα

Τιάρες των αρχών του 19ου αιώνα, οι οποίες πιστεύεται ότι ανήκαν κάποτε στη σύζυγο του Ναπολέοντα, Joséphine de Beauharnais, αυτοκράτειρα της Γαλλίας, πώληση του Sotheby's London Treasures τον Δεκέμβριο.

Ένα σετ από σπάνιες τιάρες των αρχών του 19ου αιώνα, που πιστεύεται ότι ανήκαν κάποτε στη σύζυγο του Ναπολέοντα, Joséphine de Beauharnais, αυτοκράτειρα της Γαλλίας, πρόκειται να πωληθούν στην πώληση των θησαυρών του Sotheby's στο Λονδίνο τον Δεκέμβριο.

Οι δύο τιάρες - το καθένα μέρος ενός parure - είναι τοποθετημένες με πολύτιμους λίθους χαραγμένους με κλασικά κεφάλια, αρκετά από τα οποία είναι πιθανώς αρχαία και πιστεύεται ότι προικίζουν τον χρήστη με τις διάφορες απεικονιζόμενες ιδιότητές τους, όπως ο ηρωισμός, η πίστη και η αγάπη.

Κατασκευασμένοι στο Παρίσι το 1808, ο οίκος Sotheby's τα περιγράφει ως «ενσωματώνουν τη γοητεία για το νεοκλασικό σχέδιο που έφτασε στο ζενίθ του υπό το καθεστώς του Βοναπάρτη».





Το σετ λέγεται ότι προέρχεται από μια «ιδιωτική συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου» όπου παρέμεινε για «τουλάχιστον 150 χρόνια» και αναμένεται να φθάσει στις 200.000-300.000 £ και 100.000-200.000 £ αντίστοιχα - και μπορεί να προβληθεί στη Γενεύη τον επόμενο μήνα.

Ένα διάδημα από χρυσό, καμέο και σμάλτο του Jacques-Amboise Oliveras από περίπου το 1808 με πέντε οβάλ σκληρόλιθο καμέο που απεικονίζουν τον Δία, τον Διόνυσο (πιθανόν 18ο αιώνα), τη Μέδουσα, τον Πάνα και τη Γαία (πιθανώς στα τέλη του 16ου αιώνα) που εκτιμάται ότι θα πουληθεί για 100.000-£ 100.000-£

Ένα διάδημα από χρυσό, καμέο και σμάλτο του Jacques-Amboise Oliveras από περίπου το 1808 με πέντε οβάλ σκληρόλιθο καμέο που απεικονίζουν τον Δία, τον Διόνυσο (πιθανόν 18ο αιώνα), τη Μέδουσα, τον Πάνα και τη Γαία (πιθανώς στα τέλη του 16ου αιώνα) που εκτιμάται ότι θα πουληθεί για 100.000-£ 100.000-£



Φημισμένοι για την πολυτελή διασκέδαση και την όρεξη τους για μεγαλείο και πολυτέλεια, η προστασία των τεχνών του Ναπολέοντα και της Ζοζεφίν ήταν εγγενής στην καθιέρωση του ντιζάιν κατά τη διάρκεια του καθεστώτος και παρείχε την απαραίτητη ώθηση στις βιομηχανίες πολυτελείας και στα εργαστήρια κοσμημάτων μετά τη Γαλλική Επανάσταση και τα επακόλουθά της.

Μέσα σε μόλις έξι χρόνια, η Joséphine ξόδεψε ένα εντυπωσιακό ποσό άνω των 25 εκατομμυρίων φράγκων σε κοσμήματα και ρούχα, ξεπερνώντας κατά πολύ το καθορισμένο επίδομά της.

Η Joséphine κατάλαβε την αξία της δημόσιας εικόνας της, χρησιμοποιώντας τα ρούχα και τα κοσμήματά της για να παραπέμπει στα ιδανικά του αρχαίου κόσμου και συνδέοντάς τα με τη σημερινή αυτοκρατορία για να ενισχύσει το κύρος του καθεστώτος του συζύγου της.



Το στυλ της τιάρας αντανακλά το γεγονός ότι μετά τη Γαλλική Επανάσταση, ο Ναπολέων είχε προσπαθήσει να νομιμοποιήσει τη νέα κυβέρνησή του αναβιώνοντας ιστορικές και πολιτιστικές αναφορές στην αρχαία Ρώμη, επιλέγοντας ακόμη και να στολίσει το στέμμα της στέψης 2 με μεγάλο αριθμό αρχαίων πορτραίτων.

Ένα σετ από σπάνιες τιάρες των αρχών του 19ου αιώνα που πιστεύεται ότι ανήκαν κάποτε στον Ναπολέοντα

Ένα σετ από σπάνιες τιάρες των αρχών του 19ου αιώνα που πιστεύεται ότι ανήκαν κάποτε στη σύζυγο του Ναπολέοντα, Joséphine de Beauharnais, αυτοκράτειρα της Γαλλίας, πρόκειται να πωληθούν στον οίκο Sotheby's στη Γενεύη. Στη φωτογραφία: Ένα διάδημα από σμάλτο και χρυσό, περίπου το 1808, μερικά γλυπτικά πιθανώς Αρχαία που υπολογίζονται σε £200.000 - £300.000

Ένα παρόμοιο parure διατηρείται στη συλλογή της σουηδικής βασιλικής οικογένειας, που κληρονόμησε μέσω του γιου της Joséphine, Eugène Rose de Beauharnais, Δούκα του Leuchtenberg.

Σε μόλις έξι χρόνια, η Joséphine ξόδεψε ένα εντυπωσιακό ποσό άνω των 25 εκατομμυρίων φράγκων σε κοσμήματα και ρούχα, ξεπερνώντας κατά πολύ το καθορισμένο επίδομά της

Σε μόλις έξι χρόνια, η Joséphine ξόδεψε ένα εντυπωσιακό ποσό άνω των 25 εκατομμυρίων φράγκων σε κοσμήματα και ρούχα, ξεπερνώντας κατά πολύ το καθορισμένο επίδομά της

Η κόρη του, Joséphine of Leuchtenberg, έφερε πολλά κοσμήματα στη σουηδική βασιλική οικογένεια όταν παντρεύτηκε τον μελλοντικό βασιλιά Oscar I το 1823.

Όσοι ενδιαφέρονται να αγοράσουν τα αντικείμενα θα μπορούν να δουν τα αξιόλογα αντικείμενα στο Mandarin Oriental της Γενεύης, μαζί με τα κυριότερα σημεία από τις πωλήσεις Magnificent Jewels του Sotheby's τον επόμενο μήνα.

Σύμφωνα με την κυρία της Joséphine σε αναμονή, Mademoiselle Avrillion, η οποία ήταν υπεύθυνη για τα κοσμήματά της, η μεγαλύτερη ευχαρίστησή της όταν στο σπίτι της, το Château de Malmaison, ήταν να καθίσει σε ένα τραπέζι με τις κυρίες της δίπλα σε μια φωτιά και να τους δείξει τα καμέα που ήταν. φορώντας εκείνη την ημέρα.

Οι απογραφές των κοσμημάτων της Joséphine που συντάχθηκαν το 1804 και μετά τον θάνατό της το 1814 απαριθμούν πολυάριθμα παραδείγματα των κοσμημάτων της σε καμέο και πλάγιο, αν και δυστυχώς παρέχουν λίγες ακριβείς λεπτομέρειες του περιεχομένου.

Η πώληση περιλαμβάνει μια επιλογή από άλλα κομμάτια που πιστεύεται ότι κάποτε ανήκαν στην Joséphine de Beauharnais.

Ένα ζευγάρι κρεμαστά σκουλαρίκια, το καθένα σετ με ένα μόνο ραβδί και παρόμοια διακοσμημένα. μια χτένα μαλλιών και ένα στολίδι για τη ζώνη, στο κέντρο σετ με ένα καρνελικό καμέο του Βάκχου. Στην αρχική τοποθετημένη θήκη προσφέρονται ως μέρος του σετ τιάρας

Ένα ζευγάρι κρεμαστά σκουλαρίκια, το καθένα σετ με ένα μόνο ραβδί και παρόμοια διακοσμημένα. μια χτένα μαλλιών και ένα στολίδι για τη ζώνη, στο κέντρο σετ με ένα καρνελικό καμέο του Βάκχου. Στην αρχική τοποθετημένη θήκη προσφέρονται ως μέρος του σετ τιάρας

Ο Kristian Spofforth, επικεφαλής του τμήματος κοσμημάτων του Sotheby’s, δήλωσε: «Αυτά τα μεγαλοπρεπή κοσμήματα που είναι τοποθετημένα με καμέο και στολίδια θυμίζουν σίγουρα το ύφος της μεγάλης αυτοκράτειρας Joséphine - τη θέση της ως συζύγου του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, το άψογο γούστο της και το ενδιαφέρον της για τον κλασικό κόσμο.

«Η αυτοκράτειρα Joséphine ήταν πολύ περισσότερα από μια απλή συλλέκτης αρχαιοτήτων. Με το να είναι η πρώτη που ενσωμάτωσε αυτά τα καμέο και τα λουριά στο φόρεμά της, φορώντας τα δίπλα δίπλα με πέρλες και διαμάντια, δημιούργησε μια εντελώς νέα μόδα που σάρωσε το Παρίσι και τον κόσμο, βασισμένη σε νεοκλασικές φόρμες.

«Τα κοσμήματα που προσφέρονται εδώ επιδεικνύουν την πιο λεπτή δουλειά από τα καλύτερα γαλλικά εργαστήρια και, σήμερα, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου συγκρίσιμα κομμάτια στον κόσμο. Όταν οι μόδες άλλαξαν, τα κοσμήματα διαλύθηκαν και επαναμοντελοποιήθηκαν, κάνοντας την επιβίωσή τους πραγματικά εξαιρετική».

Στολίδι ζώνης, περίπου το 1808

Στολίδι ζώνης, περίπου το 1808

Το ενδιαφέρον του Ναπολέοντα και της Joséphine για τις τέχνες, το σχέδιο και τη χαρακτική πολύτιμων λίθων

Δεδομένου ότι η ευγενής τέχνη της χαρακτικής πολύτιμων λίθων είχε υποστηριχθεί από τους ηγεμόνες του αρχαίου κόσμου, ο Ναπολέων συνέδεσε επίσης αυτή την τεχνική με το δικό του καθεστώς.

Το αυτοκρατορικό ζεύγος είχε εικόνες του εαυτού τους αναδημιουργημένες σε πολυάριθμα καμέο με βασικά ρωμαϊκά μοτίβα από φύλλο δάφνης, στέμμα και μανδύα.

Το ενδιαφέρον του Ναπολέοντα κορυφώθηκε με την ίδρυση μιας σχολής στο Παρίσι για να διδάξει τη χαρακτική τους και, από το 1805, να επεκτείνει το Prix de Rome (μέχρι τώρα προοριζόταν για ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες) και στους χαράκτες.

Η ίδια η Joséphine διέθετε μια εκτενή και καλά επιμελημένη συλλογή αρχαιοτήτων.

Με τη συμβουλή του Dominique-Vivant Denon, Διευθυντή του Μουσείου Ναπολέοντα, έμαθε να διακρίνει τις διάφορες σκληρές πέτρες που χρησιμοποιούνται, να εκτιμά τις βιρτουόζες τεχνικές χαρακτικής και να αναγνωρίζει τους θεούς και τους ήρωες της μυθολογίας, τους διαδοχικούς Ρωμαίους Αυτοκράτορες και Αυτοκράτειρες και τη σημασία του οι σκηνές που απεικονίζονται.

Επέλεγε καμέο από τη συλλογή της για να τοποθετηθούν σε κοσμήματα και σε άλλα αντικείμενα της γκαρνταρόμπας της, όπως το πράσινο βελούδινο σακάκι ιππασίας της που φέρεται να ήταν ασφαλισμένο με μια χρυσή ζώνη διακοσμημένη με αυτά.

Αυτός ο τύπος κοσμήματος χτύπησε ακριβώς τη σωστή νότα στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του Προξενείου και της Αυτοκρατορίας, όταν υπήρξε μια μετάβαση του συλλογικού γούστου προς την κλασική απλότητα, απορρίπτοντας την τάση του προηγούμενου αιώνα για περίτεχνο στολισμό.

Το ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς ήταν να διαμορφώσει κανείς τον εαυτό του στα αρχαία ελληνικά γλυπτά με όλη τους την απλή καθαρότητα, απέχοντας από κάθε είδους μόδα που θα μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή.

Διαφήμιση